En un huracán el ojo es la zona de calma que se forma en su centro, rodeada por los vientos violentos de la tormenta. En El ojo del huracán buscamos ese estado de calma y disponibilidad en medio del movimiento generado a través de la acción continuada de girar. Partiendo de un orden ritual, seis cuerpos transitan un viaje hacia un caos orgánico, basado en la confianza y en la entrega sin reservas, donde se comparte un estado de concentración a la vez personal y colectivo. La perseverancia y la continuidad conllevan una transformación donde la individualidad aflora sin intención, y se abre la posibilidad de rendirse a un espacio y unas fuerzas que van más allá de las posibilidades de control.
El ojo del huracán es un proyecto de investigación corporal y creación coreográfica que parte de la acción de girar, y de cómo la permanencia en la acción puede llevar a la transformación y permitir que emerja y sea perceptible lo personal y lo sutil. Seis cuerpos en escena mantienen un estado de concentración y entrega en el que la individualidad aflora sin intención mientras se mantiene una tarea tan simple como compleja, dando lugar a una transformación inherente a la perseverancia y la continuidad.
La investigación busca originar un recorrido desde un orden ritual que responde a una lógica matemática y racional, hacia un caos orgánico, donde la palabra caos no se refiere a desorden, sino a un tipo de orden basado en la confianza y en la entrega, donde es posible convivir en un estado de libertad. Tanto en el orden como en el caos, los seis bailarines realizan acciones que les hacen funcionar como cuerpo colectivo, buscando generar un espacio de cohesión y convivencia. Interdependientes por un lado, independientes por otro, invitan al espectador a formar parte de este funcionamiento grupal a través de la contemplación de imágenes hipnóticas y transformaciones sutiles. Transformaciones sutiles que pueden ocurrir tanto en la acción de la escena como en la percepción del observador.
El recorrido coreográfico se acompaña de un espacio sonoro electrónico generado en directo a partir de muestras sonoras que forman bucles que son re-configurados y combinados constantemente, para llegar más adelante a una base rítmica más presente y explícita que se lanza al espacio.
I Premio Godot 2022 al mejor Espectáculo de Danza (ex-aequo con María del Mar Suárez La Chachi por Los inescalables Alpes, Buscando a Currito). https://www.revistagodot.com/i-premios-godot/
Idea y dirección: Lucía Marote
Danza: Clara Pampyn, Diego Buceta, Paula Santos, Tania Garrido, Alberto Alonso y Lucía Marote
Diseño de sonido: Peter Memmer
Iluminación: Sergio García Domínguez
Dramaturgia: Poliana Lima
Fotografía y video: Tristán Pérez-Martín
Colaboradores: Centro Coreográfico Canal, Teatros del Canal, Comunidad de Madrid, La Caldera Barcelona, La Nave del Duende, INAEM
Asistencia a la producción: Mar López
Duración: 55 minutos
Lucía Marote 